Fotógrafos

 Aaron Siskind

Aaron Siskind, nasceu em 1903 em Nova York e curso literatura inglesa, foi professor de inglês do ensino médio mas com 27 começou a se interessar por fotografia e entrou na área. Em 1941 suas fotos começaram a se tornar mais experimentais, seu trabalho no início dos anos 50 foi uma grande força para o movimento da Arte de Varguada na América.

A foto Jerome, Arizona feita em uma cidade abandonada tem influência da música, literatura e poesia e foi escolhida por que sua dinâmica de luz e sombras da a impressão que os locais escuros da parede são muito mais profundos e também por lembrar notas musicais.

Berenice Abbott

Berenice Abbott voltou para casa, Ohio, em 1929 depois de quase oito anos fascinada pelo rápido crescimento da cidade de Nova York. Ela viu a cidade cheia de novos prédios e estruturas que pareciam a ela tão sólidas e permanentes quanto uma montanha. 

Procurando capturar o passado se juntando ao presente, Abbott passou os primeiros cinco anos em um projeto o qual ela chamava de Mudando Nova York. Na Brooklyn Bridge, Abbott apresentou um século de história em uma única imagem. A ponte, que é uma maravilha da engenharia moderna, parece escura e pesada quando comparada com a estrutura abaixo dela. Enquanto o canteiro de obras ao centro sugere, para ela, um ciclo sem fim de morte e regeneração. Já no horizonte, a gente tem Manhattan, em um tom bem mais claro e quase sem peso em comparação à ponte, se encontrando completamente fora de alcance e demonstrando o ambicioso espírito do modernismo americano. 

Por fim, bem no primeiro plano, nós temos um prédio claramente de uma época anterior à outras construções representadas na imagem, o que mostra, justamente, o objetivo de Berenice Abbott em unir o presente ao passado, capturando em uma imagem o seu contínuo desaparecimento, ao passo que expõe o contraste entre o velho e o novo.

Edmund Collein

Edmund Collein foi um arquiteto e urbanista que viveu entre 1906 e 1392 na

Alemanha, mas os seus trabalhos como fotógrafo durante seus estudos na escola de

arte de Bauhaus também fazem parte do seu reconhecimento.

A sua figura foi reconhecida durante a implementação de algumas políticas de

construções socialistas na década de 50

Na foto está a escola de Bauhaus, onde ele estudou. no período da noite. A imagem brinca com a

luminosidade que vem de dentro da escola em contraste com a escuridão noturna, criando efeitos interessantes. Por exemplo, as linhas e os elementos geométricos presentes, ao mesmo tempo que trazem maior objetividade à composição, por estarem borrados pela luz, cooperam para a construção de um clima místico e subjetivo - o que, claramente, faz uma mesclagem muito interessante de visões de mundo mais exatas e, ao mesmo tempo, etéreas.

Nathan Lerner                                                          

Nathan Lerner foi um fotógrafo e designer americano ligado à Escola de Design de Chicago. Sua obra se destacou pela abordagem experimental à fotografia, explorando novas possibilidades visuais. Para aprofundar suas pesquisas sobre luz e sombra, ele desenvolveu ferramentas inovadoras, incluindo a light box, ainda utilizada em escolas de arte.

A obra "Light Volume" reflete o interesse de Lerner pela manipulação da luz como elemento estrutural. Ele desenvolveu um processo chamado "montagem sem tesouras", onde combinava diferentes objetos e suas projeções para criar imagens distorcidas sem precisar de cortes físicos. Nessa obra, ele explorou a tridimensionalidade da luz, capturando como ela interage com diferentes materiais e formas. O trabalho de Lerner foi revolucionário porque ampliou os limites da fotografia tradicional. Ele demonstrou como a luz, mais do que um mero meio de iluminação, poderia ser manipulada como matéria-prima para a criação artística. Suas inovações continuam influenciando fotógrafos e designers até hoje.

Escolhemos essa foto por ser a que causou um maior impacto visual a primeira vista, apesar de não entendermos do que se tratava antes de pesquisar mais profundamente.